Satellite Stories - Australia

Verano, playa, festivales. Un buen plan para algunos, la santísima trinidad para otros. Y todo junto mezclado es como mejor sabe. 

Y con esa intención os pongo esta semana una canción de Satellite Stories, una banda indie finlandesa (ahí es nada) que sabe a verano, huele a playa y suena muy festivalera. Su próxima parada por nuestro país será por el Festival do Norte, que esta edición se celebra en la paradisiaca illa de Arousa. Échale un vistazo al cartel, cálzate las cholas, busca aquel sombrero playero que hace tanto que no te pones, pilla unas gafas chillonas en el chino y nos vemos allí! 

Iván Ferreiro - Inerte

“Cada día suspiran mis zapatos por dejar el pavimento, separándonos a ti y a mí del centro, cada día…”

Me gusta Iván Ferreiro, es más, me encantan Los Piratas. Esto parece ser un deporte de riesgo en determinados ambientes, porque Iván Ferreiro tuvo un gran problema en su vida, tener éxito.

La disparatada fuente de pelotazos que fueron Los Piratas, liderados por el gallego, cosechó buenas críticas y ventas, lo que les llevó a ser radiados desde las más minoritarias ondas a los 40, y claro, todo éxito tiene su contrapunto reaccionario en forma de desprecio a ese triunfo, de asco a la tan cacareada comercialidad.

Piratas desapareció y emergió la figura de su líder en solitario, Iván Ferreiro, un tipo normal que va donde le llaman sin buscar la postura, pero que cuando abre la boca agarra a quien lo escucha y lo noquea con su voz personalísima, rota, expresiva y extraña, con su facilidad para pegar melodías en las cabezas y asombrar en el directo, y con letras, homenaje a todo lo triste, a la rajada de venas.

Aquí lanzo hoy “Inerte”, que era de Piratas pero que borda Ferreiro en su enorme disco en directo “Confesiones de un Artista de Mierda”, obligado disfrutar el vídeo y las subidas y bajadas frenéticas de su intérprete. Me encanta ser un triste.

 

Iván Ferreiro - Inerte

Buena Vista Club Social - El Cuarto del Tula

A veces no somos conscientes de la diversidad de géneros musicales que tenemos en castellano y muchos somos los que crucificamos la música en español por pensar que todo es música de chiringuito y verbena.

Hay grandes artistas y grupos “latinos” que se alejan de letras repetitivas, cansinas y comerciales, apuestan por ritmos mucho más melódicos y letras con mayor sentimiento y significado. Es por ello que hoy quiero dedicarle un espacio a uno de mis géneros musicales fetiche, el Son Cubano!

El Son Cubano es la perfecta fusión de ritmos africanos con la versión más porno de la historia musical española, un estímulo para los sentidos y un redbull para los tobillos y caderas de nuestro cuerpo. Buena Vista Club Social ha sido todo un referente dentro del Son Cubano y desde 1966 vienen representando este género musical cada vez más olvidado.

Quedarme con una versión de Buena Vista Club Social tiene la misma dificultad que elegir una canción o temática cada lunes. Todas las canciones tienen su historia, armonía y encanto, pero yo hoy me quedo con “El cuarto del tula”. Espero que les guste.

Buena Vista Club Social - El Cuarto del Tula

Klingande -Jubel

Lucrecia lo dijo bien claro: "que levante la mano quien se quiera salvar". Claro, directo y sin medias tintas. ¿Pero sabes qué? Tiene razón. La felicidad es voluntaria, es para el que se la trabaja, es para el que levanta la mano. 

Cada vez que te vas de viaje a conocer un sitio nuevo estás levantando la mano y gritando en silencio "yo me quiero salvar". 

Cada vez que aceptas disfrutar las sorpresas del camino estas abriendo un inesperado regalo.

Con cada piedra que lanzas al agua para que rebote, te estás deshaciendo de un trozo de la mierda que a veces acumulamos en nuestra cabeza.

En cada atardecer en la playa estas dejando que el sol, aunque salga por el este, se ponga un poco en tu interior, en tu estado de ánimo, dándote ese brillo que todos necesitamos.

Levanta la mano. Y levántala bien alto.

bfds

Klingande -Jubel

Jason Mraz - Remedy (I Won´t Worry)

Tengo que reconocerlo. Cualquier músico que sepa tocar con clase el ukelele merece todos mis respetos. Ya puede ser Jack Johnson o, como en éste caso, Jason Mraz.

The Remedy es un tema sacado de su primer disco Waiting for my Rocket to come cuando aún no era tan conocido. Un tío que le gusta investigar con todo tipo de registros (folk, reggae, rock, ukelele music...) y que encima lo clava en casi todos sus temas.

Sombrero de paja, negro con gafas de sol y cholas, bongos y chinos...... éxito asegurado.

Jason Mraz -Remedy

Brett Dennen - When We Were Young

Buen Jueves!!!

Hoy subo a este cantautor “redhead” Californiano.. Elijo la canción “When We Were Young”, de su último disco “Smoke and Mirrors”. De verdad que lo recomiendo de principio a fin.. De genero Folk muy tranquilo y de letras muy simples que entran sin pensar..

Me quedo con esta canción porque tiene muy buen rollito de fin de semana y porque me quedo con el mensaje de que cuando seamos calvos, gordos, y arrugados podamos recordar con alegría lo que hacemos ahora.

Calle 13 - Respira el momento

La historia de René Pérez (alias Residente), y Eduardo Cabra (alias Visitante) bien merece ser contada. Los dos nacieron en 1978 en San Juan (Puerto Rico) y se conocieron a los dos años de edad cuando la madre del primero se casó con el padre del segundo, convirtiéndose en hermanastros.

Tras el divorcio de sus padres, la amistad entre los dos hermanos continuo, y eran frecuentes las visitas de Eduardo a la casa de René, situada en una urbanización de la calle 13. Como medida de seguridad, el control de acceso de la urbanización obligaba a los niños identificarse como Residente o Visitante con cada visita.

El resto es historia. Eduardo estudió música, toca el saxo, flauta, piano y guitarra, y tiene un talento innato para la producción siendo el artífice del sonido Calle 13. René por su parte es un letrista exepcional y su voz es el alma de la formación.

Desde Atreve-te-te hasta hoy, la banda ha demostrado que su música está a años luz del reggeaton. Caracterizados por un estilo camaleónico, su capacidad para absorber géneros distintos en su propio sonido y la poesía de sus letras cuidadas al detalle, Calle 13 cuenta ya con 5 referencias de estudio, repletas de éxitos comerciales indiscutibles, temas controvertidos censurados, melodías dulces, raps incómodos y mucha buena música.

Si no los conoces, y sólo crees conocerlos, puedes empezar por su nuevo disco Multiviral (2014), que todavía dará mucho que hablar. 

Y si no me hacéis caso a mi, hacédselo a Eduardo Galeano:

"Oriol Vall, Que se ocupa de los recién nacidos en un hospital de Barcelona, 
dice que el primer gesto humano es el abrazo.

Después de salir al mundo, al principio de sus días,
los bebés manotean, como buscando a alguien.

Otros médicos, que se ocupan de los ya vividos, 
dicen que los viejos al fin de sus días, mueren queriendo alzar los brazos. 

Y así es la cosa.

Por muchas vueltas que le demos al asunto, 
y por muchas palabras que le pongamos, así es la cosa.

A eso, así de simple se reduce todo: 
Entre dos aleteos, 
sin más explicación, 
transcurre el viaje.

Y ahora los invito a caminar por la Calle 13, les aseguro que la van a pasar muy bien. Muy bien porque estarán, muy bien acompañados."

Viento Smith - El Horizonte

"Si ves que alguien te guiña un ojo,

será que te está apuntando..."

 

Cuando tienes un día de mierda, de esos en los que hubieras deseado tener una salmonelosis a mano (o una pistola), la música a veces funciona como un ibuprofeno  o simplemente como el hielo al golpe, duele de golpe pero al poco resulta incluso reconfortante. Viento Smith no es más que un proyecto que esconde el alma de McEnroe pero mejorada hasta conseguir un lugar propio, la definición de la canción bonita, casi hipnótica. Sus escasas 6 perlas que han sacado en este 2014 en forma del tan de moda formato EP, son inyecciones de morfina o martillazos en la cabeza según el estado de ánimo que manejes ese día.

Hoy suelto aquí “El Horizonte”, una delicia a disfrutar en soledad y tranquilidad, con arreglos y letras hechas con la contundencia del que está jodido pero con la tranquilidad del que ya está de vuelta. El ibuprofeno es tu más fiel amigo pero búscate un enemigo de confianza, busca de música de miserias.

 

"Danzar por la carretera en llamas, con el sabor en la boca a tu lengua ya cenizas y en el aire las palabras, como si fueran luciérnagas iluminando este prado.

Y en el horizonte, solo veo tus ojos, parecen demasiados, abren cualquier cerrojo y todo gira suave en este molino roto."

 

Viento Smith- El Horizonte

Jhené Aiko - The Worst

No esperaba empezar la semana descubriendo a una artistas que me recordarse aquellos maravillosos años del R&B con Aaliyah, Brandy o a la mismísima Beyonce en sus inicios. De hecho, creía que este tipo de voces femeninas dentro del R&B habían desaparecido del panorama musical por versiones más comerciales,  llenas de postureo y bailes sensuales, pero por suerte parece que me había equivocado.

Jhené Aiko se estrena con el álbum "Sail out" intentando hacerse un hueco en un género bastante minado y comercializado.  Ojala triunfe y así podamos ver menos “morenas” restregándose por las esquinas y hablando de cuanto le mide la “pipa” a su negro. 

Jhené Aiko - The Worst

Francis Harris - You Can Always Leave

Recibo un mensaje (corrijo faltas de ortografía y puntuación): “Juanillo (…) en el día que queda libre va a escribir alguien a quien invitemos, a mí me toca invitar, ¿te importaría escribirte algo y colgar un tema? Es para este domingo solo”.

Yo, que mi época blogger la dejé atrás hace tiempo, sigo Miusix a través de facebook, donde como que uno no anda tan pendiente de cuando se publica, así que me doy un repaso al blog de cabo a rabo y me doy cuenta que aquí el domingo no publica ni Dios (y eso que en éste resucitó). Así que me tomo esto como una cabronada de esas a las que me tiene acostumbrado el que me hace la invitación y reinterpreto el mensaje: “Juanillo, ¿porqué no te cuelgas un temita mientras te tomas un par de espidifenes para ese resacón que gastas y así yo puedo seguir durmiendo la mona?”

Pues aquí va, el tema que me acompaña junto este dolor de cabeza, el primer single del ‘Minutes of Sleep’ de Francis Harris. Un tema electrónico tan pegajoso como la resaca que tengo. Uno de los únicos puntos de luz que hay en este oscuro laberinto que es el disco, que empieza en un entramado de cuerdas y vientos perfectamente entrelazados que crean un ambiente sofocante y angustioso, donde ‘You can always leave’ te da un respiro (un señor respiro de 9 minutos) que son la entrada a una segunda parte reventona de beats tan potentes y bajos que hacen chascar hasta al mejor de los equipos de sonido.

Espero que guste. Y sino, siempre fue bonito el pasar por aquí.

Duke Dumont -I got u

¿Una colonia que huele a señor mayor? ¿Un pijama que no te pones porque no te gusta dormir con pantalón? ¿Unos calcetines que ya casi no te caben en el cajón? Seguro qué como a mí, más de una vez te han regalado algo que ni querías ni te gustaba. Lo más triste es que piensas "se me está notando que te cagas que no me gusta. A ver qué coño digo ahora para arreglarlo".

Pues ¿sabes qué? Se acabaron estas incómodas situaciones. Regala un casco como el del videoclip y todos podremos vivir en un verano constante. Todos los argumentos se quitarán la chaqueta y el termómetro ascenderá por méritos de guerra.

Disfrútalo. Es la bomba.

bfds

Duke Dumont - I got u

Coldplay - Magic

Trabajo que se acumula, jefe que no te pasa una, máquina de chocolatinas que no acepta billetes y yo muerto de hambre, el niño de cinco años que juega al street fighter con el hermano que no llega al año, termo de gas se acaba en medio de la ducha... Aplicaciones/Spotify/Play Magic.... y oiga! Magia! Los niveles de estres bajan a porcentajes casi imperceptibles.

Primer single de su nuevo disco Ghost Stories y parece que se alejan de ese lado "recargadillo" y azucarado que tuvieron con Mylo Xyloto.

Still believe in magic?

Yes I do

Yes I do

Yes I do

Yes I do

Of course I do

Coldplay - Magic

Delinquent Habits - Tres Delinquentes

Llego a mi casa y veo en mi cuarto este pedazo de vinilo.. Al blog de cabeza.. La verdad que lo podría haber subido la semana pasada en nuestra temática de oldies.. Pero se ha acordado que el jueves es el día de sube lo quieras sin dar explicaciones..

Así de malos estamos hoy..

-Whatcha trucha calmate escucha
Somos delinquentes tu no quieres lucha-

Delafe y las flores azules - Enero en la playa y Los funcionarios ausentes

Disculpad las legañas.

Hoy me he despertado con el sol y el sonido del mar. En concreto: a las 9 con el sol, a las 10:30 con el mar, a las 12:00 otra vez con el mar y a la 13 por el vecino que no va todo a ser mágico. Volver a casa en Semana Santa me resulta indispensable para sobrevivir hasta agosto.

Es como un simulacro del verano, como las heladerías que dejan probar el helado a los dubitativos como yo, como una muestra gratuita de colonia antes de comprar el bote grande, como un ensayo general de la vacaciones, a menor escala pero con todos los actores principales y la ambientación cuidada al detalle. Como un enero en la playa.

Me gustan Delafe y las Flores Azules por un montón de cosas, que voy a resumir en una sola, para poder irme a la playa y seguir durmiendo allí. Su música me pone de buen humor.

 

 

The Last Shadow Puppets - Standing Next To Me

"Quiero hacer mis cosas a mi manera, así que la gente piensa que eres un chulo. Es normal que se aburran de ti"

 

The Last Shadow Puppets vino y dio sin buscarlo un punto en la boca de los nostálgicos. Quitó toda esa capa de decadencia impostada y crispación buscada que siempre existe alrededor de las bandas y de quienes las miramos. Ellos eran/son 4 talentos: la voz de Arctic Monkeys y The Rascals, la guitarra de Final Fantasy y la batería de Simian Mobile Disco, es decir, Alex Turner, Miles Kane, Owen Pallett y James Ford, jefes“rivales” que se juntan para una catarsis creativa, porque… les da la gana. A la bestia la llamaron “The Last Shadow Puppets” y solo grabó un disco, una maravilla de coleccionista.

“Standing Next to Me” es el tema que me ocupa hoy, creado por estos 2 niñatos prodigio de 20 años y que se va pegando como chicle con la escucha, sesentero en los dosmiles. Se ha hablado de las mejores armonías desde Lennon y McCartney o de los mejores ritmos pop desde Beach Boys, sea eso o una mierda grumosa, disfrútalo, es efímero, sólo pasó una vez…

 

 

Takuya Kuroda - Everybody Loves The Sunshine

Después de dos semanas de pura nostalgia y recuerdos, siento la necesidad de compartir uno de mis nuevos descubrimientos musicales y que mejor forma de hacerlo que con uno de mis géneros favoritos, y que hasta ahora no había podido compartir con ustedes.

Takuya Kuroda ha sido el artista elegido en esta ocasión para ocupar estos momentos de pecado musical de Lunes Santo, y es que ver a un japonés tocar la trompeta como el gran Miles Davis debe ser obra del mismísimo Satán. En esta ocasión comparte escenario con otro artista por descubrir, José James, quien pone voz y da un toque de Soul a este gran tema de Jazz.

“Rising Song” ha sido su primer álbum profesional y esperemos que no sea el último. La trompeta y la batería rozan la perfección en cada una de sus canciones, y sin duda, como si un experto en la materia fuese, veo a Takuya  Kuroda como uno de los trompetistas referentes los próximos años.

Takuya Kuroda - Everybody Loves The Sunshine

Whitney Houston, Stevie Wonder - What friends are for

Me gustó una frase que hace poco me dijo un amigo. Un buen amigo. Un gran amigo. Uno de esos  que conociste cuando los dos teníais más pelo en la cabeza que en los huevos (dulce infancia dónde te has metido). Era algo así como "por los buenos y malos momentos, porque cada uno esta librando su propia batalla y porque aunque deje de haber ese contacto por cosas de la vida, seguiremos estando ahí".

Bonitas palabras, aunque duras sí lees entre líneas. Es cierto que a veces la vida puede ser el ring donde te sientas como un sparring golpeado y abatido, pero con la ayuda adecuada en la esquina, te garantizo que nunca tirarás la toalla. Poli fue tan importante como Rocky para no sucumbir ante Apollo Creed. Si me necesitas, ya sabes que podemos ir a pegarle un par de piñas a un trozo de carne cualquiera en la cámara frigorífica que prefieras.

Amigo, la separación prolongada no sólo amortigua los rencores, sino que despierta y refuerza la amistad. Con el tiempo mis placeres han cambiado, pero los amigos no.

Va por ti Roy.

bfds

Whitney Houston, Stevie Wonder - What friends are for

Queen - Bohemian Rhapsody

Is this the real life? 

Is this just fantasy? 

Si se pudiese escuchar cualquier momento de mi vida se oiría esta canción.

Desde que miraba los barrotes de mi cuna mientras me tomaba el biberón, hasta los días de hoy cuando mis hijos se mueven al compás de "Oh mama mia, mama mia, mama mia let me go" .

Nada como un poquito de la voz de Freddie Mercury para que llegue la inspiración en los momentos de flaqueza. "Some body to love", "Love of my life", "Don´t stop me now", cualquier tema de Queen sirve para transmitirte algo.

Si pudiese elegir un momento, un lugar pasado para estar durante unas horas, sin duda, elegiría el 11 de Julio de 1986 en el estadio de Wembley. No he visto jamás tal despliegue de energía acompasada.
Una pena que mi genética no me permita dejarme un buen mostacho para darte un homenaje.

Si lees esto, sentado en el trono del olimpo de los músicos,  gracias Freddie por componer la banda sonora de mi vida.

Queen - Bohemian Rhapsody

Michael Jackson - Bad

Mi oldie va sin duda para Michael..

Es la primera canción que recuerdo haber escuchado.. Me veo con tres años subido en el sofá de mi casa, dando patadas al aire, agarrandome la hueva y grtiando "Who´s bad"!! Y seguro que si hubiera tenido un spray rojo me hubiera mandado un "Flete" en el salón.

Sean malos..

Johnny Cash - St Quentin

Empezaré diciendo lo mismo que él hubiera dicho:

Hello my name is Johnny Cash.

¿Y por qué Johnny Cash? Os doy 10 motivos:

1. Porque con un tío que está en el salón de la fama del rock, rockabilly, country y gospel, no te puedes equivocar (que me corrijan los que saben, pero creo que sólo lo ha conseguido también un tal Elvis...)

2. Porque demasiadas veces escucho ruido, que quiere ser música, cuando lo que más me interesa es esuchar música que pretende ser una historia. Y Johnny Cash era un lirista.

3. Por esa voz, profunda y grave, de vaquero de Nashville, con olor a tabaco liado y cultivada a base de bourbon.

4. Por la sencillez de sus temas, llenos de luz y de un brillo que absorbe como antimateria el aura de oscuridad desprendida por Johnny.

5. Porque es una jodida leyenda.

6. Por las trompetas de "Ring of Fire", porque mató "a un hombre en Reno, sólo por verle morir", por hacer, ya sexagenario, un tema con Depeche Mode, por hacer "Hurt" antes de morir.

7. Porque tiene los santos cojones de irse a St. Quentin (San Quintín para los de la mancha), beber del cazo de los presos, romperlo, y tocar su tema: "St. Quentin I hate every inch of you". No es la canción que más me guste, pero sólo ver la cara de ilusión de los reclusos, merece la pena.

8. "Sometimes i'm two peoples. Johnny is the nice one. Cash causes all the trouble". Destruyó habitaciones de hotel, mató 49 de 53 buitres coronados en un incendio forestal, lo pillaron pasando droga dentro de su guitarra, lo detuvieron por colarse en una casa y robar flores, fue noqueado en un combate contra un avestruz e hizo un disco ridículo a propósito solo para joder a su discográfico. Loable? No, pero huele a rockstar.

9. Porque fue el enésimo padre del rock&roll del country alternativo, el eslabón perdido de la evolución, el segundo tirador de JFK, referencia músical para Beyonce y 9 de cada 10 miembros de Wu Tang Clan se llevarían algún disco suyo a una isla desierta.

10. "Folsom Prison Blues".

Oasis - Morning Glory

"Los americanos quieren a gente sucia golpeándose la cabeza en el escenario. Ven a alguien como nosotros, con desodorante puesto y no lo entienden."

 

Todo. Todos los buenos y malos momentos tienen una banda sonora en nuestras vidas, melodías que disparan recuerdos, letras que te golpean. Esta es semana de incunables, de discos o canciones que significaron algo en tu vida, en pasado o presente.

 

Todo en mi vida lo he vivido a través de la música, ella siempre ha sido una cueva en la que estar metido o un chivato a la hora de buscar recursos, a veces una mano en el hombro, a veces una mano al cuello.

 

Y en todo entra Oasis. No son ni la mejor banda de su época, ni la mejor banda inglesa, ni siquiera la mejor banda de Manchester, pero tienen las dos cosas con las que enganchar, talento para algo y actitud. El talento de Noel Gallagher, un reconocido jefe de la composición y de Liam Gallagher, un animal escénico y la actitud…una actitud de mierda, en una vida que consideraban una mierda en una ciudad que llamaban de mierda, aburrida y gris. ¿El éxito? Dos borrachos honestos que se entregaron a crear espacios que llegaban, otros hacían mejor música, pero Oasis marcaba.

 

Escuchar sus dos primeros discos “Definitely Maybe” y “What’s the Story Morning Glory” seguidos deja claro que la música habla por ellos, así que riffs de guitarra que anuncian el temazo que va a llegar, ruido, la voz de Liam entrando ya arriba, fraseando duro pero melódico, un grandísimo estribillo…

Morning Glory, de Oasis. La música es todo.

 

Oasis - Morning Glory

Erykah Badu- On & On

Hoy abrimos esta semana con el primer duelo temático de Miusix!!! Y vamos a estrenar esta sección con esos temas que permanecen presentes en la mayoría de nuestros recuerdos, canciones que nos han moldeado con el paso del tiempo para ser lo que somos hoy en día, clásicos de la música con el que quizás echamos el primer polvo o nos gastamos nuestras primeras mil pesetas en un disco… en definitiva bienvenidos a la batalla por el mejor “oldies”.

Son muchas las canciones que me vienen a la cabeza, muchos los artistas que se merecen estar en esta sección, pero sobre todo muchos recuerdos a los que asocio una gran canción. Seguramente no sea la mejor canción del mundo y por supuesto no es la mejor artista de la historia de la música, pero sin lugar a duda es una de las artistas que más me ha marcado en mi madurez musical y es por eso que quiero compartirla hoy con ustedes.

Erykah Badú no es solo recuerdo, es también presente, desde que saco su primer disco “Baduizm” en 1997 ha ido evolucionando hasta ser una de las artistas más completas que he tenido la oportunidad de escuchar. Su discografía es una continua metamorfosis, comenzó haciendo neosoul y siendo únicamente la cantante del disco, y ha terminado por controlar cada detalle personalmente, desde la producción hasta los ritmos, desde el rap hasta el dance, desde cantar hasta tocar la batería.

En toda esa evolución yo me quedo sin duda con su primer disco, Baduizm.  Me desvirgó, me enamoró, me transformó…consiguió que dejara aparcado el grunge de Pearl Jam y el rap-metal de Rage Against The Machine para hacerme disfrutar de un género que hasta entonces detestaba…el Soul!

Espero que disfruten de Erykah Badu, y de On&On tanto como yo la he disfrutado. 

Erykah Badu - On & On

R-Kelly - Share my love

Esta noche sí. Share my love

Es sábado, hace sol y he corrido a tope, estaba motivado. Share my love

En el gimnasio me he comido los hierros, esa película de espartanos que vi ayer realmente cumplió su cometido. Share my love

Al llegar a casa he puesto mi iPod en el altavoz del baño. Share my love

Al quitarme la ropa me he mirado en el espejo. Estoy cuadrado, parece que duermo en una caja. Share my love

Lo que he cantado en la ducha sonaba realmente bien. Joder, si es que podría ser cantante. Share my love

Al salir, me vuelvo a mirar en el espejo. Vaya bíceps. Share my love

Me echó un poquito de colonia. Huelo mejor que canto y mira que cantó bien. Share my love

Me visto tranquilamente. Bailando un poquito. Share my love

Me abrocho la camisa y me remango. Share my love.

Me miro por última vez en el espejo. Nivel superclase. Share my love

Esta noche sí. Me siento con confianza. Un poquito de mí, es mucho yo. Share my love

Prepárate. Share my love. Share my love with you...

Bfds

R-Kelly-Share my love

Dire Straits - Sultans of Swing

Cuando mis hijos sean mayores, estoy seguro de que reflexionarán y dirán para sus adentros ..."Cuanta razón tenías papá" y se retractarán de esas palabras dichas a sus 14-19 años de "Fuerte música chunga me pones en el coche"

Normalmente, si sacas a una guitarra y a una batería de un estudio y las pones en un escenario a dar rienda suelta a sus emociones, suelen salir temas como el que os dejo hoy. Si encima son Mark Knopfler y Terry Williams quienes les "hacen el amor" pues el grado de erizamiento de pezones es máximo.

Dire Straits hizo de este Sultans of Swing una de esas canciones que, pasen los años que pasen, te harán vibrar y disfrutar. El in crescendo que se marcan a partir del minuto 6:00 es apoteósico, la guerra dialéctica en la que se sumergen Mark y Terry es sublime y sus caras de "sí, estoy teniendo relaciones sexuales con mi instrumento..." no tienen precio.

Cuanta razón tenías papá...

Dire Straits - Sultans of Swing Live

Trombone Shorty - Buckjump

Hoy me cuelo en mundo de

Buckjump”, la intro de su penúltimo álbum “For True”.  Fuerza  que entra por el oído para levantarte del suelo cuando lo necesitas.

Nacho Vegas - Crujidos

La música de Nacho Vegas no tiene respuestas para nada. Sólo preguntas, que se cierran sobre sí mismas en una espiral de duda y miedo que angustia y te atrapa con ese lamento que tiene por voz. Sus canciones son poemas escritos con furia pero con tristeza; con orgullo, pero con dolor; lo que le ha valido el calificativo de autor maldito, que le acompaña como un aura en todas sus canciones. 

En Crujidos (El manifiesto desastre, 2008) suenan las articulaciones oxidadas que no movemos en el día a día, la parte del alma que no usamos. Los días del calendario, los lugares que visitamos, crujen bajo nuestros pies mientras huimos de ellos hacia adelante, hacia otro lugar, lejos de ellos y de ti, condenados a tropezar y volver a empezar. Pero como dice Nacho: 

Que es jodido ya lo sé, 

Pero no es dramático, 

Esto no es tan trágico, 

Esto no es un drama, no, 

Te diré mil cosas por las que llorar... 

Grizzly Bear - Sleeping Ute

"Primero creer, luego crear,no hay más camino"

 

Grizzly Bear es un grupo extraño, tolerado comercialmente, ya que sus discos poseen ventas relativamente elevadas para sus semejantes, pero raro. No se les puede meter en un género, ni en un estilo, no tienen fans que se dejen la vida defendiéndolos, sus canciones no se parecen entre ellas, así mientras unas parecen inacabadas otras tienen visos de himnos y otras son íntimas, casi insinuadas. De hecho Grizzly Bear solo son un grupo de tipos normales que fueron un día más allá y crearon nuevos márgenes.

“Shields” es su último disco y personalmente el mejor disco de todo lo que escuché en el mundo en 2012. Tiene 3 o 4 temas espectaculares que funcionan solos, pero sobre todo destaca lo que creo que debe destacar en un disco, el concepto. El “todo” dice “algo” y en este caso dice muchísimo.

Hoy suelto aquí “Sleeping Ute”, una orgía para la oreja, una canción que nunca podría ser un single de nadie porque es imprevisible, tiene hasta 4 cambios de melodía alucinantes haciéndola potentísima pero otras veces hasta dulce, la catarsis y el colapso humano... La considero una obra maestra y bueno ya que paso por aquí la dejo.

If I could find peace
If this night bleeds
But I can’t help myself

Grizzly Bear - Sleeping Ute