Rage Against The Machine - Killing in the name

El lunes es el día más duro y cansado de la semana, es como Justin Bieber poniéndole voz a la marchada fúnebre o como una novia con guantes de látex con ganas de experimentar, en definitiva y para que nos entendamos, los lunes son una auténtica mierda. Pero la vida nos sorprende continuamente, lo que es negro a veces es blanco, y como ya dije hace unas semanas…todo se transforma. Aunque muchas veces no queramos verlo el lunes también es un día cojonudo.

Si no fuera por los lunes nunca intentaríamos dejar de fumar o retomar de nuevo la dieta, no se empezarían nuevos proyecto ni nuevos sueños, y lo que es peor aún, nunca habría empezado operación triunfo y no habríamos podido conocer a DAVID BISBALLL…putos lunes.

Para mi hoy es un lunes de cambios, sueños, incertidumbre y nuevos retos. Quizás lo más normal sería que siguiera en la misma línea de “puro love” para celebrarlo por todo lo alto pero hoy necesito sacar mi lado más oscuro para empezar esta nueva etapa con energía y ganas de comerme el mundo.

Hoy quiero compartir con ustedes Killing in the name de  Rage Against the Machine, que probablemente fue la canción que más sonó en mi walkman de 5Kg durante toda mi infancia. Fueron capaces de fusionar el rap con el metal como nadie había hecho hasta el momento, hicieron de dos géneros musicales totalmente opuestos un himno nacional.  Pero claro, con Zack de la Rocha y Tom Morello todo es posible, puede gustar más o menos su tipo de música, pero es indudable que dos genios.

Esperamos que tengan uno de esos lunes maravillosos y se levanten con ganas de nuevos proyectos y volvamos a verlos tocar juntos. 

Rage Against The Machine - Killing in the name

Aloe Blacc - The Man

¿Quién no ha tenido un momento de esos en los que piensas "soy una máquina", "un crack" o como diría Pep del mismísimo Joseph, "el puto amo"?

41. Es el número de veces que Aloe Blacc repite en este temazo una poderosa idea, un mantra que se mete en tu cabeza cuando tienes uno de esos momentos. Creo en eso de que somos lo que nos decimos a nosotros mismos cada día. Estoy seguro de que sí nos dijéramos más a menudo lo que Blacc repite hasta la saciedad, podríamos ser ese Jordan que se juega la canasta que vale un anillo, el Iniesta que mete el gol que vale un Mundial o el Rafa que no baja los brazos hasta ganar al mejor de los mejores en Wimbledon.

Créetelo. Lo eres. Lo eres. Lo eres.

bfds

Aloe Blacc -The Man

The Jimi Hendrix Experience - Manic Depression

Como el resorte que se activa al escuchar los primeros acordes de la melodía de tu móvil, así se experimenta Manic Depression. Buen rollito para tus dedos, no paras de tamborilear en la mesa, sacudes la cabeza, music sweet music, playback y waaaaooohh!! La relación tiene Jimi con su guitarra bien puede compararse a la de un perro con su amo. Quién necesita palabras cuando no son capaces de expresar sensaciones... 

Have you ever been experienced?

TV on the Radio - DLZ

Un poco de porno para los oídos. El tema de hoy es pornografía musical y lo comparo con un buen polvo.

Con las primeras notas entrando en tu cabeza ya te habrás dado cuenta que te estas metiendo en el barro. Una sonrisa perversa marca tu cara. El tema empieza suave y va cogiendo mas fuerza a medida que van pasando los segundos. El clímax de la canción llega cuando tus vecinos ya se han dado cuenta de que tienes el culo al aire y acaba con 15 segundos de sensación de haber dejado el pabellón bien alto.

La letra… me la suda. El tipo ya te puede estar hablando de “grandma's chicken salad” (guiño Tribbiani) que no dejaría de ser sucio.

Los Chikos del Maiz - Maniquis & Plástico

Responde a esta pregunta: ¿eres libre? ¿puedes ir a dónde quieres? ¿decir lo que piensas? ¿eres dueño de tu vida?

Si rascamos la superficie de esta libertad nos encontramos pronto con leyes polémicas, cuando no sin sentido, porque nuestra propia moral no es suficiente, de burocracia alienante, de impuestos, cuyo nombre ya deja claro su inevitabilidad. Todo lo que sabemos está condicionado, la famosa "libertad de prensa", es una expresión humorística tan cotidiana como "mamá mamá" o "van un inglés, un francés y un español". Dónde deberían haber derechos, hay precios. Tus datos se venden, tu trabajo se vende, tu casa se vende. Nuestra vida está en venta, pero tenemos la suerte de que nadie la quiera comprar.

En este contexto orwelliano, la música cumple, como medio y como lenguaje, una labor de denuncia social indispensable. Probablemente el género que con mayor frecuencia se asocia a esta función sea el rap enmarcado dentro de la cultura hip hop, tan denostada en nuestro país. - ¿Todo este rollo para hablar de rap? Sí. Como diría el gran Zatu: El hip hop en español te aburre, hijo de puta que te ocurre?

Bromas aparte, merece la pena recordar que entre las pulcras y aseadas calles de la radiofórmula española, existe un callejón dónde huele siempre a pintura fresca de grafiti, una base suena sobre los platos de una mesa de DJ, mientras MC's improvisan unas rimas que llevan garabateadas en un cuaderno y B-Boys se enfrentan en batallas de baile sobre el asfalto. Pon las manos en el aire si sabes de lo que hablo.

Y como abanderado de mi defensa, traigo esta canción de "Los Chikos del Maiz" (Pasión de Talibanes 2011) . Una banda valenciana que cuya música es presentada siempre con etiquetas como polémica, subversiva, afilada, hiriente, reflexiva, reaccionaria. Imposible quedar indiferente ante tal despliegue de fuerza. 

Dirty Projectors - About to Die

"Casi siempre lo mejor de la vida consiste en no hacer nada en absoluto, en pasar el tiempo reflexionando, rumiando todo, pero no, eso es de vagos y escoria, hay que correr sin rumbo..."

 

Son muchas las veces en que las bases y parámetros de una actividad están ya determinadas, no por ánimo de sentar una cátedra o de encorsetar ideas, sino por el simple hecho de la práctica. Sabemos que si hacemos una foto a alguien normalmente no se le debe cortar la cabeza o que hay que añadir muy poco a poco el aceite para tener mayonesa comestible.

 

¿Qué pasa? Que a veces cuando está todo tan estandarizado puede resultar tedioso, a veces es necesaria una foto descuadrada, y cientos de grupos tienen su razón de ser en esas fotos. Me centraré en 3 de los actuales durante las próximas 3 semanas: Grizzly Bear, Arctic Monkeys y Dirty Projectors, que tienen su esencia en dar pasos complicados y darle aire a sonidos.

Hoy me quedo con Dirty Projectors, quizás los menos conocidos del trío, extremadamente básicos e interesantes. Arreglos sencillos y escasos y la voz afinada de su cantante, y ya, con esos dos elementos juegan hasta sonar de manera extraña pero atractiva, hasta conseguir dar en la tecla para empatizar con quien los escucha. Su último disco “Swing Lo Magellan” es genial y tiene 5 o 6 temas de enmarcar, hoy dejo “About to Die”, la mayonesa cortada.

 

 How could I hope to seize the tablet of values and redact it?
Foolish I know but I'm about to die
About to die.

 

Dirty Projectors - About to Die

Zaz - Ces Petits Riens

“Ces Petit Riens” es una obra maestra de la música francesa compuesta por Serge Gainsbourg, versionada por grandes artistas y culpable de un flechazo a primera nota. 

Yo les traigo la versión de ZaZ que no deja de sorprendernos, reafirmando con esta canción, porque es una de las artistas revelación en Francia. Solamente ella es capaz de cantar con ese buen rollo que desprende, como si de un rap se tratara, esta canción sin perder el toque romántico y cariñoso de la letra.

Zaz - Ces Petits Riens

Aaron Lewis - Forever

Suena a tópico pero es cierto. Cuánto anhelamos lo que no tenemos y que poco disfrutamos de lo que ya es nuestro. ¿Lo llamamos ambición e inconformismo cuando en realidad queremos decir que algo no es tan bueno como la idea de tenerlo? 

Dicen que los sueños de un joven de 18 años son exactamente los mismos que los de un anciano de 80, con la diferencia de que el joven cree que lo mejor está aún por llegar y el viejo sabe que lo mejor ya ha pasado. Entonces,  ¿No hay término medio? ¿Todo es "mañana" o "ayer"? Yo creo que depende de cada uno, que debemos darlo todo cada día y no plantearnos sí lo mejor ya ha llegado o no.

Al tío del vídeo (Aaron Lewis, cantante del grupo Staind) le veo tristón, tal vez lo que para él fue una vez un sueño sea ahora una cárcel disfrazada de habitaciones de hotel y escalas en aeropuertos.

Tranquilo Aaron, 'Home is where the heart is". Y si estoy equivocado, tira pa' casa ya cagando leches.

bfds

Aaron Lewis -Forever

Arctic Monkeys - 'Cornerstone'

Una obra maestra que refleja las razones por las que se ama la música. Humbug merece ser recorrido una y otra vez como si fuera la primera, y Cornerstore es, sin duda, el eje central de un álbum que demuestra que la reinvención es posible.

Una vez más, que la disfruten.

The National - "Demons"

Hoy subo a miusix otro de mis grupos TOP, The National.

Esta banda Norteamericana se caracteriza por la voz melancólica, incluso depresiva de su cantante Matt Berninger. Sigo a este grupo desde el 2007 con su disco “Boxer”, pero hoy subo un tema de su último trabajo “Trouble Will Find Me”.

Reconozco que me siento identificado con el estribillo de “Demons”:

–But I stay down
With my demons-

Son momentos en los que me alejo del mundo y me quedo a solas con mis amigos rojos. La desgracia, evidentemente, viene cuando regreso a la realidad y veo que he hecho arder Troya.

Onda Vaga - A la mierda

A las galletas con pasas, a los calcetines desparejados, a los gastrobares, al cardamomo, a las faldas por encima del ombligo, a las cuñas, a telecinco, a las barritas de arroz dietéticas, al McDonald, a comer sin postre, al chocolate con licor dentro, al agua con sabores, al que se sirve el helado en un cuenco, a los sibaritas, al que te revienta el final de la serie, al que te dice que pongas música normal cuando pinchas rock, al que piensa que la música en español no vale un pimiento (con cariño), al que va donde no quiere y se queja después, al que no le divierta disfrazarse, al que no le gusten las playas de arena negra, a los que presumen de noche, al memo que inventó los memes, al hispter que se lo toma en serio, a todos los que se toman todo demasiado en serio, a los que gritan en el coche, al que inventó el domingo, al que no se ríe de los chistes, a las risas en lata, a la carne en lata, al pesado que te da lata, a la tonta del bote, al que ahora no caigo, al cretino que escribe y a cualquiera en cualquier momento.

Porque todos tenemos días de esos, siéntate, relájate, déjate llevar y … a la mierda.

N.E.R.D. - Everyone Nose

Pharrell es curiosamente el nuevo mesías internacional de las masas. Nada puede ser ahora más conocido y reconocido que un tema producido por él. “Get Lucky”, “Blurred Lines” y “Happy” o como hacer 3 pelotazos siderales le habrán situado en el mapa de millones de personas, pero la inercia del que oye lo que le cuentan no puede hacer que no se vea más allá de la propia sombra, por lo que alguien al que le guste la música no puede tener la vergüenza de descubrirlo en 2013.

Pharrell es un GENIO, decir lo contrario no es más que una postura forzada del que se quiere tirar un pedo más grande que su culo. Vamos a hacer un ejercicio de síntesis, pocas palabras:

Caught Out There, el lanzamiento al estrellato de Justin Timberlake,  Milkshake, Beautiful, Got Your Money, Frontin’ y etcéteras eternos hablan de Pharrell como productor. Si hablamos del sello Neptunes y su característico “cacharreo” podríamos hablar de la mejor banda sonora de la adolescencia y de paradas cardiacas en el ala negra de Miusix, pero lo mejor de Pharrell está en su desconexión experimental.

Como un gran genio, su talento creativo se desborda y de estos ratos surge N.E.R.D., un grupo situado en el camino de varios estilos y que crea su sonido propio haciéndolo único, creando espacios sonoros.

Hoy seremos excesivos, seremos auténticos, seremos perturbados...Everyone Nose, trallazo sello Pharrell. No se equivoque Pharrell sobrevivirá a su megafama, aunque sea en la sombra.

N.E.R.D - Everyone Nose

Jorge Drexler - Todo se transforma

Después de pasar un fin de semana en La Rioja entre alcohol, tapas y bocas-violetas se me ha venido a la memoria una de mis canciones en castellano favoritas, “Todo se transforma” de Jorge Drexler. Aunque todos los que me conocen siempre me han escuchado decir que la música en castellano no es de mi predilección, he de reconocer el talento y calidad de los cantautores hispanohablantes.

Quizás hubiera sido más correcto subir hoy una canción de Joaquín Sabina después de la resaca con la que me levanté ayer, o una de Andrés Calamaro después de mi comentario ácido a un tío muy pesado, pero ella me mancho el zapato de vino y supongo que ahora espero que todo se transforme… 

Jorge Drexler - Todo se transforma

Darius Rucker - Wagon Wheel

De vez en cuando, todos nos dejamos vencer por ese pequeño defecto de fábrica que viene programado en el cerebro de las personas y que consiste en estar haciendo algo y de alguna manera estar pensando en lo que viene después, como si esa fuese la gran meta a alcanzar, como si tu felicidad futura valiera más o fuera más dichosa que la presente. Esta canción es una de esas en las que subes el volumen cuando vas conduciendo, te pones tus gafas de sol a lo Horatio en CSI, bajas la ventanilla, apoyas el codo y te inventas la letra mientras tu coche escucha la melodía que da sentido y ritmo al viaje que acabáis de arrancar juntos. En este corto espacio de tiempo no miras con el rabillo del ojo a tu destino sino que simplemente disfrutas la carretera. 

Darius Rucker. Wagon Wheel. 

bfds

Darius Rucker -Wagon Wheel

Foster The People - Coming of Age

Les dejo con lo nuevo de esta banda californiana que sacará su último disco en este mismo mes de marzo.

Que lo disfruten tanto en Miusix como en el BBK!!

Foster The People - Coming of Age

The Decemberists - Down By The Water

Lo sientooooooo!!!

The Decemberists - Down By The Water

Arcade Fire - Afterlife

Afterlife... what an awful word.

Así comienza mi canción preferida del nuevo disco de Arcade Fire. Algunos dicen que la producción de James Murphy se ha cargado la esencia de esta banda canadiense, otros, en cambio, que "Reflektor" es su mejor trabajo. La verdad es que sólo he escuchado este disco suyo, así que paso de entrar en el debate.  Sólo puedo decir que me encanta, y que cada canción me sorprende de una forma distinta. El album es un cóctel de invitación, de esos que no quiere preguntar que llevan, pero que saben rico. El regusto que deja es más bien de rock alternativo, con un toque de música de baile, oscuro al final y con algunas trazas tan épicas como esta que os dejo.

Porque sinceramente, si no sientes un escalofrío mientras Win Butler grita que necesita saber dónde queda el amor cuando se va más allá de la vida, mientras ve a su alrededor como el final de la existencia lo destruye todo, si no sientes como el coro angelical que le acompaña te eleva con él a otro mundo, a otra vida, si de verdad no te conmueven las imágenes de la película brasileña Black Orpheus insertadas tan bien dentro de la melodía, o si no te dejas llevar la creciente intensidad de esta pieza y acabas exclamando con júbilo mientras orfeo salva a su chica: "Can we, Can we work it out?" mientras te imaginas bailando bajo la tormenta, preparado para recibir el fin de los tiempo, y ver chocar los planetas, pues... pues... bueno supongo que en ese caso no es tu rollo James Murphy.

)

Amy Winehouse - Wake Up Alone

"Solo puedo escribir sobre cosas que no quiero superar.

Querer y poder..."

 

Existían unos segundos en donde todo era perfecto, un tiempo tras despertarse, unos segundos en los que las neuronas siguen apelmazadas, la consciencia es inconexa, brumosa, y los recuerdos inexistentes. En esos instantes robados a la realidad no había ningún problema, no había preocupaciones, luego sin embargo, como el dolor que sabes que viene tras el golpe, como el cuadro que se va despegando y sabes que se va a caer, llegaba por inercia la realidad, las miserias del día a día se van recolocando como un puto Tetris que nadie conectó.

Cualquiera ha tenido estos estados de mierda en los que únicamente esperaba que esos segundos no pasaran, pero hay muchos para los que esos segundos son los mejores de su día.

Su extrema sensibilidad hizo que su voz y letras fueran más allá y te cogieran el pecho como un catarro, pero esa misma sensibilidad la hizo vulnerable a lo más negro que nos rodea, y de lo negro bebió para siempre, hasta reventar, en obra y vida, Amy Winehouse. Hoy, “Wake up Alone”, tremendo.

 

Amy Winehouse - Wake Up Alone

Charles Bradley - Why Is It So Hard

Intentando categorizar un estilo musical, ayer y sin mucho éxito, intentaba explicarle a un amigo lo que es para mí el Soul. Pues bien, querido amigo, para mi Why is it so hard de Charles Bradley es Soul en estado puro!

Con una mezcla de sudor y lágrimas, esperanza y desesperación, pero sobre todo, mucha alma y corazón… Charles Bradley nos hace desaparecer por un momento del lugar donde nos encontramos para ser testigos directos de su historia cargada de drama y sentimentalismo, es imposible ver este vídeo y permanecer indiferente a cada una de las emociones que transmite.

Charles Bradley tuvo una vida difícil, llena de tragedias y golpes duros, pero que a la edad de 62 años el destino ha decidido premiar. Después de dos años viviendo en los metros de Nueva York, a la edad de 16 años comenzó su vida de trotamundos por el continente americano trabajando como cocinero y en busca de nuevas oportunidades en Maine, Seattle, Canadá, Alaska y California. En 1996 su madre le pidió que volviera a Nueva York para poder conocerlo antes de morir, y fue ahí donde comenzó un trabajo clandestino como imitador de James Brown y fue descubierto por Gabriel Roth. Es entonces, en 2011 y a la edad de 62 años, cuando publica su primer álbum "No time for dreaming".

Quizás soy un romántico, o un pastel como dicen algunos, pero esto es el SOUL señores... convertir la historia más dramática en un cuento de Disney cantándola de esta forma.

Charles Bradley - Why is it so hard

Esperemos que no te hayamos descubierto demasiado tarde Charles Bradley y sigas regalándonos todas tus mierdas en puro amor.

Fuse ODG - Antenna

Tengo un amigo que es un mago de la alegría. No tiene tarjeta de visita, pero si tuviera una pondría "contagiador neto de entusiasmo", "predicador jefe de arrebatos y el buen rollo" o incluso "perturbador de la tranquilidad".

Le hacen gracia palabras como Equinoccio y Peloponeso, y siempre se ríe, mejor dicho, se descojona, cuando las escucha.

Para él siempre es la Hora Turbo, lo que quiera que signifique eso.

Tras años de estudio, horas de sueño, enfados estúpidos, dolores de cabeza y mil historias que dejamos que nos dominen nuestro día a día, he llegado a la conclusión (tiembla Freud por lo que estoy a punto de decir) que nos tomamos la vida demasiado en serio y que deberíamos empezar a dejarnos llevar y a disfrutar las cosas pequeñas. Podríamos empezar por no correr para coger un metro que pasara de nuevo en 2 minutos, negarnos a ver un concierto a través de la cámara de un móvil, querer disfrutar de las quedadas con los amigos en lugar de mirar el whatsapp  cada 2 minutos,    decir Equinoccio y Peloponeso en lugar de MBA y Fast-track, e incluso podríamos hacer de hoy un día memorable atreviéndonos a bailar en un lugar abarrotado de gente.

Al fin y al cabo, nuestra vida no es eterna y la Hora Turbo se avecina.

bfds

Fuse OSD - Antenna

Regina Spektor - Après Moi

Los días vuelan y el tiempo escasea. Siempre pensé que mi primer post de Regina sería merecedor de más construidas palabras, y ciertamente me parece poco homenaje dedicarle a mi artista favorita tan solo tres líneas, pero tendré que dejar que sea ella la que hable por mí hoy.

 

Sons of the East - California

Hoy al salir del curro pude notar cierto aroma a despedida del invierno. Es posible que aún le queden unos últimos coletazos, pero esta tarde pude ver la luz al final del túnel.

Ya empiezo a saborear esas tardes de cañas, terrazas y amigos. Atardeceres sujetando vasos de sidra mientras parece que el mundo se ha parado sólo para ti. 

Dejo este tema porque escucho ese atardecer dorado en ella y porque me viene cierta morriña chicharrera cuando escucho su entrada.

Left my home long ago
To get out of California
The bird she hides, the other side
And I thought, I thought I saw her.

Quique Gonzalez - Cuando eramos reyes

Esta canción se la voy a dedicar, permítanme la horterada de siglo pasado, a una persona que ni siquiera le gusta un pimiento, la vida tiene estas cosas. Creo que ya en una ocasión lo hablamos, y me contó con su sinceridad habitual, que Quique le parecía una castaña, aunque quizás sólo imaginé que le pegaba mucho decírmelo. No me acuerdo bien, me vuelvo olvidadizo con los años. Supongo que son cosas de la vida, te haces mayor, con la edad te salen entradas en las neuronas y con frecuencia me acuerdo de las tonterías que dije pero suelo olvidar lo ingenioso que me callé. Tengo una rodilla que me quita la vida, y yo me vengo de ella dándole patadas a una bola, mi cajón de medicinas ya es más grande que el de calzoncillos y cuando veo mi reflejo en el espejo me dan ganas de ayudarle a cruzar la acera. Exagerando y tal. Pero a veces me llega la aparición fantasmal de mi amigo, que solía tener más razón que un santo, y me dice con la voz ronca, falseada, gustándose un poco de más en cada silaba, como a veces hacía antes: “Y que nos quiten lo bailado.” Y se queda tan ancho el nota.

Sé que probablemente esté personificando, con premeditación y alevosía, en una sola persona, historias que en realidad fueron y siguen siendo de mucha gente. Pero, dejando eso de lado, el caso es que cada vez que escucho esta canción de Quique Gonzalez es inevitable volver a deambular rejuvenecido y sin rumbo fijo por callejones escondidos de Madrid, persiguiendo garitos, vasos de tubo, guaguas que no cogimos, fantasmas que no estaban, Brigitte Bardots que servían mojitos en aquel sitio, que frecuentábamos a cara de perro, con el machete en la boca y un parche en el ojo, preparados para abordar la calle barco en busca del botín dorado. Persiguiendo hasta el alba una corona que quisimos nuestra y que ahora, tanto tiempo después, creo que siempre lo fue. Porque tío, yo sinceramente creo que éramos reyes.

Y si no lo fuimos, pues que nos quiten lo bailado.