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miércoles, 2 de julio de 2014

Fink - Looking too closely

Se me ocurren diez momentos en los que encaja esta canción:


1. Te vas de picnic con tu novia, os dais de comer tarta de queso a cámara lenta. Empieza a llover y corréis de la mano a refugiaros bajo un sauce. Os cubrís con el mantel a cuadros y reís.

2. Sigues tu camino hacia Las Vegas atravesando el desierto de Nevada en el Cadillac descapotable que te ha prestado el bueno de Rick. No tienes prisa, nadie te espera. Miras a un lado y sonríes al copiloto a cámara lenta . Llevas toda la compañía que necesitas.

3. Hoy es la gran noche. Lanzas puños al aire a cámara lenta. Sientes el peso de los guantes en tus manos. El ruido de la multitud se escucha atenuado dentro del vestuario. Sientes la misma presión en el estómago que otras veces, pero sabes que va a desaparecer en cuanto subas al ring. Antes de que te des cuenta, suena la campana.

4.  Estás volviendo a casa después de una larga noche. La calle húmeda y solitaria, es tuya. Las farolas titilan y un gato que advierte tu presencia, cruza a cámara lenta. Involuntariamente tus pies se van acelerando con cada paso y te encuentras galopando el asfalto, cruzando aceras y saltando charcos. La ciudad te pertenece.



5. Bajas del taxi a trompicones. Cruzas la sala principal como un rayo, mientras miras las pantallas de la terminal de llegadas. Adelantas a veinte personas en las escaleras mecánica deslizándote por el apoyabrazos a cámara lenta. Cuando lees "Puerta 6" un nudo se te hace en el estómago. Ya has llegado.

6. Corres por el hospital buscando la habitación dónde tu mujer está a punto de dar a luz, mientras te vas quitando de encima enfermero y carritos de material quirúrgico que se cruzan en tu camino. Unas jeringuillas vuelan a cámara lenta delante tuyo. Tu rival aún ni gatea y ya es la carrera más importante que has echado en tu vida.

7. Los parques al atardecer son más tristes. Los cipreses se resisten a bailar al son del viento. Las hojas del suelo trazan extrañas figuras a cámara lenta. Hay una margarita mustia que añora el sol que aún no se ha ido. Entre los arbustos un elefante de peluche, perdido en el barro, suelta su última lágrima.

8. Rompes con tu novia. Os gritáis. Ella te lanza un cenicero, que rompe un espejo a cámara lenta. Sus maletas desaparecen por la puerta. Tu reflejo te mira enfadado en los trozos de espejo rotos del suelo.

9. De noche, luna llena. Estás tocando el piano en la azotea de tu casa cuando empieza a diluviar. Sigues golpeando las teclas mientras las gotas estallan a cámara lenta a tu alrededor. El sonido de la música y del agua se funde en uno.

10. Ahora. Pon la canción y déjate llevar (a cámara lenta).



miércoles, 25 de junio de 2014

Rolling Stones - Don't stop

Llaman a la puerta. No es un timbre cualquiera, suenan los primeros acordes de Simpathy for the Devil. Observas con miedo las cuatro sombras que entran en la habitación. Un fuerte olor a azufre llena el aire.

En pie. Mano al pecho. Mirada al frente. No hay tridente, ni corona, pero no ignoras quienes son. No eres tan estúpido:

Sus satánicas majestades. Los decanos del Rock&Roll, los incombustibles, los reyes, los inmortales. Te acercas reptando de rodillas a los pies de Sir Jagger, sin valor a levantar la cabeza. Ves esas botas que han pateado posaderas de los 60, nalgas de los 70, traseros de los 80, panderos de los 90 y en general un montón de culos a lo largo y ancho del globo y las besas, como tantos habrán hecho en su vida (incluyendo a David Bowie).

"Yo soy más de los Beatles" - comenta con tono estridente, tu novia a tu lado. Un rayo sesga de cuajo su vida y las cenizas vuelan a tu alrededor. Haberlo pensado mejor.

La lista de adjetivos y descripciones de esta banda podría llenar la biblioteca nacional, según un reciente estudio inventado por mi, no merece la pena añadir más leña a esta hoguera, que es el mismísimo infierno. Hoy tocaron en Madrid otra vez, su "último concierto", permitidme que me ría. No te engañes, estos tíos no paran. Son el material del que se hace la gasolina, la crema que le ponen a los pasteles que llevan stripper dentro, ellos cagan las semillas de las que sale la planta que fuman los chicos malos de tu colegio, son la droga que te meten en el red bull, son el alpha, el omega, la V de Vicio, y las R's del Rock&Roll.

Son la hostia. Y no paran.

 

miércoles, 18 de junio de 2014

Vetusta Morla - Tour de Francia

El nuevo disco de Vetusta Morla viene a confirmar que estos tíos se han ganado a pulso el olor a éxito que les acompaña. Su pegada es a prueba de escépticos, después de llenar tres veces seguidas la sala La Riviera en Madrid, sus próximas citas apuntan ya a cualquier lado al que quieran irse. Todo el mundo está ansioso por recibir con los brazos abiertos su tercer disco y nuevo trabajo "La Deriva", que trae más de lo mismo: Guitarras cañeras, a Pucho cantando muy bien, y una colección de cortes que te fastidiará si eres de los que les gusta identificar en seguida cuál es el tema bueno del disco.

Mi opinión? Yo hoy me quedo con esta, porque ya es verano, y en mi oficina hay restos de calippo de limón por el suelo y huele a aftersun...





miércoles, 11 de junio de 2014

The Tallest Man on Earth - King of Spain

"Se busca rey. Razón: Aquí"

Buscando huir de la semana #cortatelasvenas como las ratas abandonan un barco zozobrante, aprovecho que la corona está de moda y que los medios nos bombardean a diario con suficiente información como para montar una monarquía en nuestra sala de estar (muy útil llegado el caso, si no vives en la república independiente de tu casa, claro), para confesaros una pequeña aspiración personal que espero que más pronto que tarde me saque de la lamentable vida de bloguero que llevo junto al resto de crápulas de esta ruin comunidad. 

Como al artista que os traigo hoy, a mi me gustaría ser rey (con R, cachondos, que ya os oigo hacer la bromita). Mofas aparte, esta canción es una auténtica bomba folk que ya sabes que te va a gustar pasado un minuto, y que la vas a volver a poner pasados dos.

¡Larga vida al rey (hablo de Elvis, claro)!


miércoles, 4 de junio de 2014

Chavela Vargas - En el último trago

Si nos vamos a ir de este mundo, no me vengas con ñoñerías para melancólicos. Con hombrecillos cantando en falsete y arpegios suaves para descorazonados. Si nos vamos todos al carajo, que suene una ranchera. Es la música triste más alegre que conozco. Hoy traigo un pequeño himno a la muerte firmado por la llorona. Quizás esa devoción que sienten en méjico por la parca les de coraje para afrontar el último destino. Sí. Si sientes miedo y te entran ganas de llorar, mejor ponte a chavela, y que llore ella. Que lo hace mejor. Pon una botella de tequila al medio, abraza una silla de madera, y brinda con extraños por lo que fue, por lo que pudo haber sido. 

Descansa en paz Chavela, nos vemos tras el último trago.

miércoles, 28 de mayo de 2014

New Raemon - Tú, Garfunkel

La memoria como elemento de tortura y redención. Ni contigo ni sin ti. Una ruptura, un desamor. Todo como con mucho cliché. Simon entre canciones. Garfunkel entre colchones. Y para rematar un epílogo in crescendo, tenso, vivo, sentido. Un menú para dos del chino de la esquina, que se enfría como el recuerdo de un amor que se fue. ¿Quién no ha pensado nunca en lo abrazables que son las cucharas? ¿Quién no ha pedido un rollito de primavera de más?  Eso es The new Raemon - Tú, Garfunkel.




miércoles, 21 de mayo de 2014

Unknown artists - unknown song

Disco de oro, de platino, el top manta, los faders, los derechos de autor, ganar un grammy, rock, powerpop, featuring, ska, unplugged, grungre, el wah wah, house, cover, groove, progressive, funk, country, flow, glam rock, emo, jazz, grandes éxitos, acústico, sweet child of mine, fuzz, 3/4, 4/4, 12/8 y ricky martin...

Que no te líen. La música es un sentimiento. Una forma de expresión, un ritmo, notas que entran, notas que se van, y mucha complicidad, entre los intérpretes y los que la escuchan disfrutan. Y está en todas partes.



 

miércoles, 14 de mayo de 2014

Hendrik Röver - Tren

Miusix es como tu bar favorito. Ese que siempre tiene la puerta abierta y el letrero desigualmente iluminado te recuerda que vivió tiempos mejores. Las bisagras hacen ruido cuando se abren y todo el mundo se gira para verte entrar. Los camareros son afables si te los ganas, pero no les vayas a tocar los cojones o saldrás escaldado.

Hay más mesas que personas, y siempre están ocupadas irregularmente por gente muy irregular. Son clientes frecuentes el eslabón perdido del jazz y el blues, el ayatola del folk, el melómano lirista, el teniente coronel del verso, el chovinista apátrida y el forastero que cae bien a todo el mundo... 

Suena música en cada rincón, y aunque casi todos van a su rollo, siempre hay alguien escuchando. Si no quieres que te llamen loco, más te vale llevar un par de discos viejos que no conozca nadie y defenderlos como si no hubiera mañana. No digas que no te avisé después.

Yo he traído uno de Hendrik Röver, un cantabro que canta Bluegrass en español. Letras sencillas, sobre problemas sencillos, de gente sencilla llevando una vida sencilla. No me he complicado. Y suena bien, me encanta la música country. Y las hamacas, pero esa es otra historia. 

Así que arrima una silla, líate algo, pide un whisky y escucha. O sigue a tu rollo. Pero no dejes de venir a tu bar favorito. 



 

miércoles, 7 de mayo de 2014

Jarabe de Palo - Quiero ser poeta

Mi única patria es mi infancia. Es el lugar al que pertenecemos y del que nunca nos podremos desapegar. Un terreno común a todos, pero distinto en el recuerdo de cada uno. 

Todo lo que viví cuando era chico lo recuerdo magnífico y rebosante de felicidad. Era la etapa de mi vida en la que todo me asombra, creía en la magia, flotaba con ilusión y nunca nunca sospechaba. Me parecía perfectamente normal que mis padres se pasaran el día trabajando de sol a sol, para ganarse la vida, mientras que ratones me dejaban dinero bajo la almohada a cambio de un poco de calcio láctico ensangrentado. 

También recuerdo que había unos señores que altruistamente dejaban una vez al año regalillos en el salón, y me obligaban a ir a la cama para no encontrármelos en faena. Siempre me extrañaba que luego los mismos hombres, tan tímidos para unas cosas, se pasearan con toda ostentación en lujosas cabalgatas a lomos de camellos del oriente. Hasta en los hipermercados te los encontrabas, que tíos.

Ahora miro atras y nada es como parecía. El parque donde crecí me resulta demasiado pequeño, Indiana Jones probablemente no sea una película tan redonda como me pareció en su día, y problablemente Jarabe de Palo no sea un gran grupo, pero en mi memoria está grabado otro mensaje, que siento tan real como los dineros que aparecían debajo de mi almohada:  


El parque es enorme y está lleno de peligros que merecían la pena explorar.

Indiana Jones es la trilogía definitiva de acción, y el Dr. Jones el mejor héroe que ha existido.

Jarabe de Palo es un grupazo.





miércoles, 30 de abril de 2014

Satellite Stories - Australia

Verano, playa, festivales. Un buen plan para algunos, la santísima trinidad para otros. Y todo junto mezclado es como mejor sabe. 


Y con esa intención os pongo esta semana una canción de Satellite Stories, una banda indie finlandesa (ahí es nada) que sabe a verano, huele a playa y suena muy festivalera. Su próxima parada por nuestro país será por el Festival do Norte, que esta edición se celebra en la paradisiaca illa de Arousa. Échale un vistazo al cartel, cálzate las cholas, busca aquel sombrero playero que hace tanto que no te pones, pilla unas gafas chillonas en el chino y nos vemos allí! 




miércoles, 23 de abril de 2014

Calle 13 - Respira el momento

La historia de René Pérez (alias Residente), y Eduardo Cabra (alias Visitante) bien merece ser contada. Los dos nacieron en 1978 en San Juan (Puerto Rico) y se conocieron a los dos años de edad cuando la madre del primero se casó con el padre del segundo, convirtiéndose en hermanastros.

Tras el divorcio de sus padres, la amistad entre los dos hermanos continuo, y eran frecuentes las visitas de Eduardo a la casa de René, situada en una urbanización de la calle 13. Como medida de seguridad, el control de acceso de la urbanización obligaba a los niños identificarse como Residente o Visitante con cada visita.

El resto es historia. Eduardo estudió música, toca el saxo, flauta, piano y guitarra, y tiene un talento innato para la producción siendo el artífice del sonido Calle 13. René por su parte es un letrista exepcional y su voz es el alma de la formación.

Desde Atreve-te-te hasta hoy, la banda ha demostrado que su música está a años luz del reggeaton. Caracterizados por un estilo camaleónico, su capacidad para absorber géneros distintos en su propio sonido y la poesía de sus letras cuidadas al detalle, Calle 13 cuenta ya con 5 referencias de estudio, repletas de éxitos comerciales indiscutibles, temas controvertidos censurados, melodías dulces, raps incómodos y mucha buena música.

Si no los conoces, y sólo crees conocerlos, puedes empezar por su nuevo disco Multiviral (2014), que todavía dará mucho que hablar. 

Y si no me hacéis caso a mi, hacédselo a Eduardo Galeano:

"Oriol Vall, Que se ocupa de los recién nacidos en un hospital de Barcelona, 
dice que el primer gesto humano es el abrazo.

Después de salir al mundo, al principio de sus días,

los bebés manotean, como buscando a alguien.

Otros médicos, que se ocupan de los ya vividos, 

dicen que los viejos al fin de sus días, mueren queriendo alzar los brazos. 

Y así es la cosa.

Por muchas vueltas que le demos al asunto, 

y por muchas palabras que le pongamos, así es la cosa.

A eso, así de simple se reduce todo: 
Entre dos aleteos, 
sin más explicación, 
transcurre el viaje.

Y ahora los invito a caminar por la Calle 13, les aseguro que la van a pasar muy bien. 
Muy bien porque estarán, muy bien acompañados."


miércoles, 16 de abril de 2014

Delafe y las flores azules - Enero en la playa y Los funcionarios ausentes

Disculpad las legañas.

Hoy me he despertado con el sol y el sonido del mar. En concreto: a las 9 con el sol, a las 10:30 con el mar, a las 12:00 otra vez con el mar y a la 13 por el vecino que no va todo a ser mágico. Volver a casa en Semana Santa me resulta indispensable para sobrevivir hasta agosto.

Es como un simulacro del verano, como las heladerías que dejan probar el helado a los dubitativos como yo, como una muestra gratuita de colonia antes de comprar el bote grande, como un ensayo general de la vacaciones, a menor escala pero con todos los actores principales y la ambientación cuidada al detalle. Como un enero en la playa.

Me gustan Delafe y las Flores Azules por un montón de cosas, que voy a resumir en una sola, para poder irme a la playa y seguir durmiendo allí. Su música me pone de buen humor.

 
 

miércoles, 9 de abril de 2014

Johnny Cash - St Quentin

Empezaré diciendo lo mismo que él hubiera dicho:

Hello my name is Johnny Cash.


¿Y por qué Johnny Cash? Os doy 10 motivos:

1. Porque con un tío que está en el salón de la fama del rock, rockabilly, country y gospel, no te puedes equivocar (que me corrijan los que saben, pero creo que sólo lo ha conseguido también un tal Elvis...)

2. Porque demasiadas veces escucho ruido, que quiere ser música, cuando lo que más me interesa es esuchar música que pretende ser una historia. Y Johnny Cash era un lirista.

3. Por esa voz, profunda y grave, de vaquero de Nashville, con olor a tabaco liado y cultivada a base de bourbon.

4. Por la sencillez de sus temas, llenos de luz y de un brillo que absorbe como antimateria el aura de oscuridad desprendida por Johnny.

5. Porque es una jodida leyenda.

6. Por las trompetas de "Ring of Fire", porque mató "a un hombre en Reno, sólo por verle morir", por hacer, ya sexagenario, un tema con Depeche Mode, por hacer "Hurt" antes de morir.

7. Porque tiene los santos cojones de irse a St. Quentin (San Quintín para los de la mancha), beber del cazo de los presos, romperlo, y tocar su tema: "St. Quentin I hate every inch of you". No es la canción que más me guste, pero sólo ver la cara de ilusión de los reclusos, merece la pena.

8. "Sometimes i'm two peoples. Johnny is the nice one. Cash causes all the trouble". Destruyó habitaciones de hotel, mató 49 de 53 buitres coronados en un incendio forestal, lo pillaron pasando droga dentro de su guitarra, lo detuvieron por colarse en una casa y robar flores, fue noqueado en un combate contra un avestruz e hizo un disco ridículo a propósito solo para joder a su discográfico. Loable? No, pero huele a rockstar.

9. Porque fue el enésimo padre del rock&roll del country alternativo, el eslabón perdido de la evolución, el segundo tirador de JFK, referencia músical para Beyonce y 9 de cada 10 miembros de Wu Tang Clan se llevarían algún disco suyo a una isla desierta.

10. "Folsom Prison Blues".



miércoles, 2 de abril de 2014

Nacho Vegas - Crujidos

La música de Nacho Vegas no tiene respuestas para nada. Sólo preguntas, que se cierran sobre sí mismas en una espiral de duda y miedo que angustia y te atrapa con ese lamento que tiene por voz. Sus canciones son poemas escritos con furia pero con tristeza; con orgullo, pero con dolor; lo que le ha valido el calificativo de autor maldito, que le acompaña como un aura en todas sus canciones. 

En Crujidos (El manifiesto desastre, 2008) suenan las articulaciones oxidadas que no movemos en el día a día, la parte del alma que no usamos. Los días del calendario, los lugares que visitamos, crujen bajo nuestros pies mientras huimos de ellos hacia adelante, hacia otro lugar, lejos de ellos y de ti, condenados a tropezar y volver a empezar. Pero como dice Nacho: 

Que es jodido ya lo sé, 
Pero no es dramático, 
Esto no es tan trágico, 
Esto no es un drama, no, 
Te diré mil cosas por las que llorar... 


miércoles, 26 de marzo de 2014

Los Chikos del Maiz - Maniquis & Plástico

Responde a esta pregunta: ¿eres libre? ¿puedes ir a dónde quieres? ¿decir lo que piensas? ¿eres dueño de tu vida?

Si rascamos la superficie de esta libertad nos encontramos pronto con leyes polémicas, cuando no sin sentido, porque nuestra propia moral no es suficiente, de burocracia alienante, de impuestos, cuyo nombre ya deja claro su inevitabilidad. Todo lo que sabemos está condicionado, la famosa "libertad de prensa", es una expresión humorística tan cotidiana como "mamá mamá" o "van un inglés, un francés y un español". Dónde deberían haber derechos, hay precios. Tus datos se venden, tu trabajo se vende, tu casa se vende. Nuestra vida está en venta, pero tenemos la suerte de que nadie la quiera comprar.

En este contexto orwelliano, la música cumple, como medio y como lenguaje, una labor de denuncia social indispensable. Probablemente el género que con mayor frecuencia se asocia a esta función sea el rap enmarcado dentro de la cultura hip hop, tan denostada en nuestro país. - ¿Todo este rollo para hablar de rap? Sí. Como diría el gran Zatu: El hip hop en español te aburre, hijo de puta que te ocurre?

Bromas aparte, merece la pena recordar que entre las pulcras y aseadas calles de la radiofórmula española, existe un callejón dónde huele siempre a pintura fresca de grafiti, una base suena sobre los platos de una mesa de DJ, mientras MC's improvisan unas rimas que llevan garabateadas en un cuaderno y B-Boys se enfrentan en batallas de baile sobre el asfalto. Pon las manos en el aire si sabes de lo que hablo.

Y como abanderado de mi defensa, traigo esta canción de "Los Chikos del Maiz" (Pasión de Talibanes 2011) . Una banda valenciana que cuya música es presentada siempre con etiquetas como polémica, subversiva, afilada, hiriente, reflexiva, reaccionaria. Imposible quedar indiferente ante tal despliegue de fuerza. 


miércoles, 19 de marzo de 2014

Onda Vaga - A la mierda

A las galletas con pasas, a los calcetines desparejados, a los gastrobares, al cardamomo, a las faldas por encima del ombligo, a las cuñas, a telecinco, a las barritas de arroz dietéticas, al McDonald, a comer sin postre, al chocolate con licor dentro, al agua con sabores, al que se sirve el helado en un cuenco, a los sibaritas, al que te revienta el final de la serie, al que te dice que pongas música normal cuando pinchas rock, al que piensa que la música en español no vale un pimiento (con cariño), al que va donde no quiere y se queja después, al que no le divierta disfrazarse, al que no le gusten las playas de arena negra, a los que presumen de noche, al memo que inventó los memes, al hispter que se lo toma en serio, a todos los que se toman todo demasiado en serio, a los que gritan en el coche, al que inventó el domingo, al que no se ríe de los chistes, a las risas en lata, a la carne en lata, al pesado que te da lata, a la tonta del bote, al que ahora no caigo, al cretino que escribe y a cualquiera en cualquier momento.


Porque todos tenemos días de esos, siéntate, relájate, déjate llevar y … a la mierda.



miércoles, 12 de marzo de 2014

Arcade Fire - Afterlife

Afterlife... what an awful word.

Así comienza mi canción preferida del nuevo disco de Arcade Fire. Algunos dicen que la producción de James Murphy se ha cargado la esencia de esta banda canadiense, otros, en cambio, que "Reflektor" es su mejor trabajo. La verdad es que sólo he escuchado este disco suyo, así que paso de entrar en el debate.  Sólo puedo decir que me encanta, y que cada canción me sorprende de una forma distinta. El album es un cóctel de invitación, de esos que no quiere preguntar que llevan, pero que saben rico. El regusto que deja es más bien de rock alternativo, con un toque de música de baile, oscuro al final y con algunas trazas tan épicas como esta que os dejo.

Porque sinceramente, si no sientes un escalofrío mientras Win Butler grita que necesita saber dónde queda el amor cuando se va más allá de la vida, mientras ve a su alrededor como el final de la existencia lo destruye todo, si no sientes como el coro angelical que le acompaña te eleva con él a otro mundo, a otra vida, si de verdad no te conmueven las imágenes de la película brasileña Black Orpheus insertadas tan bien dentro de la melodía, o si no te dejas llevar la creciente intensidad de esta pieza y acabas exclamando con júbilo mientras orfeo salva a su chica: "Can we, Can we work it out?" mientras te imaginas bailando bajo la tormenta, preparado para recibir el fin de los tiempo, y ver chocar los planetas, pues... pues... bueno supongo que en ese caso no es tu rollo James Murphy.


)

miércoles, 5 de marzo de 2014

Quique Gonzalez - Cuando eramos reyes

Esta canción se la voy a dedicar, permítanme la horterada de siglo pasado, a una persona que ni siquiera le gusta un pimiento, la vida tiene estas cosas. Creo que ya en una ocasión lo hablamos, y me contó con su sinceridad habitual, que Quique le parecía una castaña, aunque quizás sólo imaginé que le pegaba mucho decírmelo. No me acuerdo bien, me vuelvo olvidadizo con los años. Supongo que son cosas de la vida, te haces mayor, con la edad te salen entradas en las neuronas y con frecuencia me acuerdo de las tonterías que dije pero suelo olvidar lo ingenioso que me callé. Tengo una rodilla que me quita la vida, y yo me vengo de ella dándole patadas a una bola, mi cajón de medicinas ya es más grande que el de calzoncillos y cuando veo mi reflejo en el espejo me dan ganas de ayudarle a cruzar la acera. Exagerando y tal. Pero a veces me llega la aparición fantasmal de mi amigo, que solía tener más razón que un santo, y me dice con la voz ronca, falseada, gustándose un poco de más en cada silaba, como a veces hacía antes: “Y que nos quiten lo bailado.” Y se queda tan ancho el nota.

Sé que probablemente esté personificando, con premeditación y alevosía, en una sola persona, historias que en realidad fueron y siguen siendo de mucha gente. Pero, dejando eso de lado, el caso es que cada vez que escucho esta canción de Quique Gonzalez es inevitable volver a deambular rejuvenecido y sin rumbo fijo por callejones escondidos de Madrid, persiguiendo garitos, vasos de tubo, guaguas que no cogimos, fantasmas que no estaban, Brigitte Bardots que servían mojitos en aquel sitio, que frecuentábamos a cara de perro, con el machete en la boca y un parche en el ojo, preparados para abordar la calle barco en busca del botín dorado. Persiguiendo hasta el alba una corona que quisimos nuestra y que ahora, tanto tiempo después, creo que siempre lo fue. Porque tío, yo sinceramente creo que éramos reyes.

Y si no lo fuimos, pues que nos quiten lo bailado.


miércoles, 26 de febrero de 2014

Cody Chesnutt - Till I met thee

Si tuviera que definir a Cody ChesnuTT con una solo frase, sin duda citaría a un amigo mío a la salida de su concierto: Este tío es puro amor. Y es que este cantante de soul estadounidense nacido en atlanta enamora con ese rollito Marvin Gaye, mezclando la música soul con el funky y el hip hop en un disco que se convirtió en uno de mis favoritos desde el primer momento que lo escuché.

Por si no le conocíais, Cody grabó en el cuarto de su casa, en 2002, un album de 36 cortes llamado "The Headphone Masterpiece" de estilo un poco inclasificable, pero que a mi me suena a hip hop callejero crudo, experimentando con muchos ritmos funkys y bases que él mismo se montaba.

El caso es que le fama le llegó y se convirtió en una estrella "underground", sea lo que sea que eso signifique. Durante un tiempo se dejó llevar por ella y por el estilo de vida más rockstar, y esto sí sabemos lo que significa. Pero resulta que Cody es una persona de carne y hueso y cuando su mujer tuvo su primer hijo, se dio cuenta de que la dirección que estaba siguiendo lo alejaba de su familia y decidió cambiar el rumbo.

"Landing on a Hundred", su segundo album, se publicó en el 2012. 10 años más tarde. El tiempo que le retomó recuperar la confianza de su mujer, encontrarse de nuevo a sí mismo, y expresar en 12 canciones quién es ahora Cody ChesnuTT. Y aquí traigo la primera, en la que rompe un silencio de una década de esta manera:

"I was a dead man, I was asleep, I was a stranger in a foreign land,...until I met thee"

Eso sí, antes de los conciertos se disculpa por no tocar ninguna canción de su primer disco: 
- No sería honesto conmigo, con mi familia. Esa música ya me representa, así que yo no voy a representarla a ella. 
Bravo Cody.



PD: Le pregunté después del concierto: - Cody, porque llevas un casco cuando tocas? Me dijo:
- Es un símbolo, me recuerda que cada vez que subo al escenario tengo que luchar por mi música. 
Puro amor el tío.



miércoles, 19 de febrero de 2014

Xoel López - Tierra


Creo que hay una máxima que se cumple en casi todas las cosas de la vida: lo sencillo es mejor. Lo simple nos gusta. Lo inocente nos conmueve. Y es que el verdadero talento no necesita de artificios o adornos para resplandecer. La belleza brilla solitaria e imperfecta. Por eso cuando he visto esta versión de Xoel López interpretando un temazo de un gran disco como es "Atlántico" junto a Ivan Ferreiro no he podido resistirme a compartirlo. 

El ukelele, esa nota a la que no llegas, la arena, los niños jugando de fondo, los caretos de ivan... te transportan a esa playa, te invitan a soñarla, a olerla, como si estuviera a la vuelta de la esquina, esperando a que se acabe la canción del invierno, el mundo gire otra vez y vuelva a mojarse la tierra solitaria.